Fugue 음악 교육 학원,전주혁신음악학원(푸가작곡스튜디오)

세계적인 동양미학자 이마미치 도모노부는 그의 저서 "단테 신곡 강의"에서 로마가 국가적 위기 상황에

맞딱뜨렸을때 국가를 위해 군함 두세척을 기부할수 있는 부호,즉 국가에 도움을 주는 사람을

가르키는 말이 클라시스(classis)에서 유래한 단어라고 설명한다.

이후 인간이 내적위기에 처했을때 정신적인 힘을 주는 존재를 가르켜 클래식이라 부르게 됐다는 주장이다.

전주혁신 도시 음악학원,드럼 학원,기타 학원,입시

학원

로시니 - 벨칸토(아름답게 노래하기)라 알려진 이탈리아 오페라 양식의 확립에 기여

서정적 멜로디,어렵지 않은 테크닉,화려하고 장식적인 어투(서곡은 콘서트홀에서 연주되는 관현악 레퍼토리 인기작)

회상동기 - 이전에 나온 테마나 동기들을 다시 경청하게 만드는것

그랑오페라 - 황실의 후원이 쇠퇴하면서 여흥을 즐기러 오페라에 온 부유한 중산층 청중을 위한 새로운 유형의 오페라, 대본작가는 발레,음모,합창,군중장면이 나올수 있도록 대본을 씀,귀족을 사악하게 그 반대파는 고결하게 그려냄으로 중산층 청중에 아첨하기도...

서사 오페라 - 개인의 열정이나 감정보다는 한 국가의 이야기가 휠씬 중요한 작품

발레 - 프랑스에서 인기 있었던 다른 음악극.

징슈필 - 독일오페라의 뿌리

독일 낭만 오페라

육체적,자연적이면 정신적인 배겨을 강조하는 것

민요풍의 선율 뚜렷한 독일적 요소,반음계적 화성 두드러지고,극적인 표현을 위해 관현악 사용,선율을 강조한는 이탈리아 오페라 대비 내면의 목소리 강조

민트럴지 - 1830에서70년대 까지 가장 대중적인 미국의 음악극

백인연주가 코르크로 얼굴을 검게 하고 나와 농담,풍자 ,노래 춤등을 보여주는 것

에티오피아 오페라 - 풍자적인 촌극 사이사이에 노래를 집어넣고 막각 혹은 막후에 연주하는 형태

베리스모 - 문학에서의 사실주의에 대응하는 오페라적 형태

푸치니 - 베르디이후 가장 성공적인 이탈리아 작곡가, 베르디가 집중했던 성악선율을 바그너의 무한선율 또는 유도동기작법과 융합시켜 자신만의 고유한 개성적 양식 확립

음악적 연속성을 위해 오케스트라에 더 큰 비중을 둠

바그너 - 총체예술 작품 시,장면,무대,연기, 음악이 함께 어우러져 하나의 총체적인 혹은 종합적인 예술작품을 만들어 내다. 반유대주의

유도동기 - 주제가 처음나오거나 언급된후 나중에 반복적으로 출현하거나 인용됨으로써 그에 관한 연사을 하는 것 - 작품의 기본적인 음악적인 재료라는 것이 회상동기와 차이

서정오페라 -오페라 코미크의 낭만적 형태.코미크와 그랑오페라의 중간쯤(구노의 로미오와.

이국주의 - 카르맨 스페인이긴 하지만 파리인들에게는 스페인도 이국적으로 느낌

카바레 - 진지하거나 코믹한 촌극,춤,노래,시가 모두 공연된 장소

카페 - 콘서트는 카페에서 음식과 차가 제공될때 음악적 여흥이 함께 주어짐

일상적 주제로 결합된 쇼나 레뷰등 다양한 여흥이 제공

러시아의 두흐름 - 민족주의와 세계주의

막강한 소수 - 발라키레프,쿠이,보르딘,무소르크스키,림스키-코스사코프

코르사코프 - 온음음계(옥타브를 세 개의 장3도로 나누는 것)두 개의 증3화음이 구성

8음음계 - (옥타브를 4개의 단3도로 나누는 것)두개의 감7화음을 포함

음악적 단층선 =- 옛 음악과 새음악,옛음악 양식과 새음악양식,절대음악과 표제음악,민족주의적 요소와 세계주의적요소 고전음악과 대중음악 모두 이분법적인 음악적 지형의 단층선

브람스

바리올라쥬 - 개방현과 손가락으로 누른 옆의 현을 재빠르게 교대로 연주함으로써 얻어지는 음색적인 대조효과

발전한는 변주 - 작품 전체에 두드러진 기본 아이디어을 연속적으로 쌓아가는 작곡 방식

바그너

신독일 악파

리스트 - 교향시,테마변형(표제적 주제를 그려내는데 상이한 분위기를 담아내도록 테마재료를 변형시키는 것)

세자르프랑크 -전통적인 대위법과 고전형식을 리스트의 테마 변형 작법 ,바그너의 화성,테마재현을 순환적 통일성이라는 낭만주의적 이념과 융합시켜 자신만의 개성적인 스타일로 확립

미국 - 인종적 다양성때문 민족의 정체성 문제가 복잡하게 나타남

행진곡 형식

march-trio-march

반복없는 행진곡 형식

march - trio,break strain,trio

아프리카 미국음악

메기과 받는 형식,당김음,즉흥연주,짧은 리듬혹은 선율패턴의 반복

악보형태로 처음나온 곡 go down moses

http://www.domin.co.kr/news/articleView.html?idxno=1000683

오페라 타이틀이 ‘루갈다’이다. 처음 들을 때 ‘외국곡인가’ 하는 생각이 언뜻 들었다. 나중에 신유박해를 배경으로 한 이순이 루갈다와 유중철 요한의 순교사를 다루는 오페라라는 사실을 알게 되었다. 그러다 보니 전면에 종교적 색채가 깔려 있음을 부정할 수 없겠다. 그러나 오페라를 보면 볼수록 오페라 ‘루갈다’는 인간의 보편적 정서에 호소하는 설득력이 종파성을 압도하고 있었다. 땅을 딛고 사는 인간에게 리비도의 욕망은 집요한 본능이다. 이 욕망을 억누르고 초월성을 바랄 때 감내해야하는 고통을 이토록 실감나게 그려낸 오페라가 또 있을까.

　때문에 오페라 ‘루갈다’는 기존의 한국 창작 오페라가 지루하고 재미없는 것이라는 편견을 일거에 날리는, 시쳇말로 대박을 예감하는 진한 감동을 주었다. 실제로 눈물을 닦는 청중을 쉽게 목격할 수 있었다. 창작 오페라가 눈물을 흘리게 하다니…. 이러한 성공의 배후를 따져본다면 무엇보다 6편의 오페라를 썼다는 작곡가 지성호의 노련함이 일궈낸 성과라 본다. 아리아뿐만 아니라 가수들의 동작과 상황을 암시하는 음악이 딱딱 맞아떨어지는 관현악적 기법이 탁월하다. 우리나라 작곡가들이 관현악 기법의 경험을 축적할 기회가 별로 없어 어설픈 것에 비교하면 단연 발군이다.

　특히 ‘내안에 누가 있사옵니까’의 이중창은 갈등의 묘사가 리얼하여 거대한 모악당이 숨죽이는 듯 했다. 옥중 미사 부분의 합창음악은 신비로움과 종교적 영성이 가미되어 앞으로 교회나 성당에서 많이 활용될만하다. 가수들의 가창력과 연기력도 돋보였다. 루갈다 역 박현주의 하이 C에서의 피아니씨모는 전율스러웠다. 음색도 적당한 그늘이 드리워 져 있어 ‘루갈다’에 적합했다. 요한 역 이규철은 가창시 품어내는 아우라가 빛나고 강력했으며 무엇보다 연기력이 탁월했다. 형관 역 이대범은 악역에 빙의된 저력있는 톤과 임장감이 압도적이었다. 종합하자면 오페라 ‘루갈다’는 베스트 캐스팅이었다.

　대개 역사물이 사실 전달에 집착하여 구구절절 설명적이다 보니 실패하기 마련인데 대본 작가 김정수는 루갈다와 요한을 확실하게 전면에 배치하고 시대적 상황은 배후로 몰아 이 오페라의 예술성을 높이는데 성공하였다. 연출도 기존의 틀에서 벗어나 과장됨과 어색함이 없었고 파스텔 톤의 조명이 깔끔하고 세련돼 보였다. 합창과 오케스트라도 호연을 보여 주었다.

　그동안 호남오페라단은 지역적 소재를 가지고 오페라의 토착화에 관심을 가지고 꾸준히 노력해온 단체로 알고 있다. 이번 오페라 ‘루갈다’에서도 국악기와 판소리가 어떤 이질감 없이 잘 스며들어 호남오페라단의 정체성을 보여주는데 부족함이 없었다. 내년에 예고된 이태리 공연에서 한류를(Korea-Creative Opera)세계적으로 확산시키는데 호남오페라단이 큰 역할을 담당할 것으로 자못 기대가 된다.



글=오페라 연출가 이의주

산유화.jpg

김순남 가곡집 산유화>. 표지에 영문으로 SANYUWHA, Five Songs, composed by KIM SUNNAM, verse by KIM SO WAL이라고 적혀 있다. 이 가곡집에는 바다, 그를 꿈꾼 밤, 산유화, 잊었던 마음, 초혼, 다섯 곡이 실려 있는데, 1947년 10월 백양당에서 펴낸 가곡집은 23쪽에 값이 300원이라고 한다. 산유화의 초연은 1946년.

산유화에 관한 자료를 정리하는 의미에서, 음악평론가 박용구가 1948년 <신천지> 9월호에 발표한 글, "조선 가곡의 위치"의 일부를 인융해둔다.

조선가곡을 국제적 수준에서 겨루어 볼 수 있는 가곡 <산유화>는 이 작가가 이렇게 실천을 통하여 악몽같은 개선에서 해방되었을 때 얻어진 것이다. 그는 자기를 버림으로써 진실로 값있는 자기를 얻은 것이다.
가곡 <산유과>가 해묵은 먼지가 쌓인 파우스트적인 서재나 법칙만 외우는 화성학 교실에서 나온 것이 아니고, 들에 핀 꽃처럼 바람 속에서 나왔다는 것은 작품창작의 동기적인 현상으로서가 아니라, 작품의 질을 규정하는 계기가 여기 있음을 생각하게 하는 것이다.
이 곡에서 우리는 이미 작자의 전문가 의식을 찾아볼 수 없을만큼 그것은 야생화처럼 간소한 가운데 생명력이 넘친다. 보라! <산유화>의 중심 골격이 되는 첫악절 (그것은 아 템포로 후반에 반복된다) 의 선율은 다만 "라, 도, 미, 레"의 4개 음만으로 형성되지 않았나!  (중략) 김순남은 ... 소위 로칼리티라고 부르는 민요색을 5도음계가 아니라 효과적인 임시기호와 더불어 전음계를 구사하여 성공한 것은 특히 지적해둘 필요가 있다.

You are not alone

Another day is gone
I'm still all alone

How could this be
You're not here with me

You never said goodbye
Someone tell me why

Did you have to go

And leave my world
so cold

Everyday I sit
and ask myself

How did I slip away

Something whispers
in my ear and says

That you are not alone
I am here with you

Though you're far away
I am here to stay

You are not alone
I am here with you

Though we're far apart

You're always
in my heart

For you are not alone

Alone alone
why alone

Just the other night

I thought
I heard you cry

Asking me to come
And hold you in my arms

I can hear your prayers

Your burdens
I will bear

But first
I need your hand

Then forever can begin

Everyday I sit
and ask myself

How did I slip away

Something whispers
in my ear and says

That you are not alone
I am here with you

Though you're far away
I am here to stay

You are not alone
I am here with you

Though we're far apart

You're always
in my heart

For you are not alone

Whisper three words
and I'll come running

darling

And girl you know
that I'll be there

I'll be there

But you are not alone
I am here with you

Though you're far away
I am here to stay

But you are not alone
I am here with you

Though we're far apart

You're always
in my heart

For you are not alone
I am here with you

Though you're far away
I am here to stay

For you are not alone
For I am here with you

Though we're far apart

You're always
in my heart

For you are not alone@

교향시 로마의 축제는 1928년 완성되어 1929년 초연되었다. 레스피기의 또 다른 교향시 《로마의 분수 Fontane di Roma》(1916), 《로마의 소나무 Pini di Roma》(1924)와 함께 3부작 교향시로 가장 나중에 작곡되었다. 모두 4부로 구성되어 있다.

제1부 〈치르첸세스 Circenses〉에서는 로마의 야외 대경기장에서 피흘리며 죽어갔던 기독교도들의 불안과 슬픔을 그렸다. 제2부 〈축제 Il Giubileo〉에서는 환호와 기도소리, 성당의 종소리가 울리는 기독교도들의 축제를 그렸다. 제3부 〈10월제 L'Ottobrata〉에서는 풍성한 수확의 계절을, 제4부 〈주현절 La Befana〉에는 예수 그리스도의 출현을 축복하는 1월 6일의 축제를 성대하게 그렸다.

Ottorino Respighi
symphonic poem
Feste romane (Roman Festivals) P.157
Montreal Symphony Orchestra
Charles Dutoit, cond

1. Circenses 

2. Il giubileo

3. L'Ottobrata 

4. La Befana

레스피기

Ottorino Respighi

1879. 7. 9 이탈리아 볼로냐~1936. 4. 18 로마.

이탈리아의 작곡가.

레스피기

이탈리아 음악에 러시아 관현악곡의 색채와 리하르트 슈트라우스의 과감한 화성 기법을 도입했다. 볼로냐의 리체오 음악원에서 공부했고 상트페테르부르크의 림스키 코르사코프에게 배웠으며, 그곳 오페라 관현악단의 제1비올라 연주자로 일했다. 레스피기는 외국의 대가 선생들로부터 관현악 색채를 터득했고 관현악곡 작곡에 관심을 갖게 되었다. 1902년 볼로냐에서 피아노 협주곡을 연주했으며 그해 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 관현악을 위한 야상곡을 연주했다. 그는 희가극 〈엔초 왕 Re Enzo〉과 오페라 〈세미라마 Semirama〉로 인정받아 1913년 로마의 산타 체칠리아 음악원 작곡 교수가 되었다. 1924년 음악원장이 되었고 1926년 퇴임했다.

시인 단눈치오가 묘사한 감각적·퇴폐적인 로마의 풍토에 매료당한 그는 유명한 모음곡들인 〈로마의 소나무 Pines of Rome〉와 〈로마의 분수 Fountains of Rome〉에서 미묘하고 다채로운 시인의 상상력을 표현하고자 했다. 그밖의 모음곡들로 〈교회의 창 Vetrate di chiesa〉(1927)·〈새 Gli ucelli〉(1927)·〈로마의 축제 Feste Romane〉(1929), 실내 오케스트라를 위한 〈보티첼리의 병풍화 Trittico Botticelliano〉(1927)가 있다.

 

레스피기는 옛 이탈리아 음악에도 흥미를 갖게 되어 류트곡을 관현악곡으로 편곡한 1쌍의 〈옛 무곡과 아리아 Antique Dances and Arias〉를 썼다. 1919년 디아길레프 러시아 발레단의 런던 공연을 위해 작곡한 〈이상한 가게 La Boutique fantasque〉는 로시니의 작품을 편곡한 것으로서 그의 유명한 작품들 중 하나이다. 후년에 로시니의 피아노곡을 편곡한 〈로시니아나 Rossiniana〉(1925)도 발레곡이 되었다.

 

외국에서는 오페라 작곡가로서 별로 성공을 거두지 못했다. 가장 유명한 오페라는 〈벨파고르 Belfagor〉(1923, 밀라노)와 〈불꽃 La fiamma〉(1934, 로마)을 들 수 있다. 후자는 한스 비어스 옌센의 음울한 노르웨이 비극(영어권에는 존 메이스필드의 〈마녀 The witch〉로 알려짐)을 비잔틴 라벤나 지방의 이야기로 각색하여 그 분위기를 효과적으로 전달하고 있다. 신비극 〈이집트의 마리아 Maria Egiziaca〉(1932)와 유작 〈루크레치아 Lucrezia〉(1937년 아내 엘사에 의해 완성)는 위 작품들과는 다른 차분한 분위기를 풍기며, 〈루크레치아〉에서는 말년에 그가 클라우디오 몬테베르디의 극적 레치타티보에 관심을 가졌음을 알 수 있다. 그는 몬테베르디의 오페라 〈오르페오 Orfeo〉를 편곡하여 1935년 밀라노 라 스칼라 극장에서 공연했다. 아내이자 제자인 엘사 올리비에리 산자코모 레스피기(1894 출생)는 가수이자 오페라·합창곡·교향곡·가곡의 작곡가이기도 했다.